如果这个时候有另一个和柯历来自同一个世界的人，而且对方是一名中国饶话，肯定就能听出这首曲子是一首在整个世界都相当有名的曲子。
它的名字叫做故乡的原风景。
故乡的原风景是日本陶笛大师宗次郎先生的名曲。
宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住。
那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。
可以，故乡的原风景的创作背景和自然风景是分不开的。
当然了，还有另一点，那就是作者极其充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染。
宗次郎先生在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作。
根据柯历当时所看到的报道，用宗次郎先生自己的话，陶笛就是对空气的耕种。
也只有在这些原因之下，他才会有这样出尘的作品诞生。
这首曲子非常、非常的有名，就柯历所知道的，很多影视作品都使用过这首曲子。
在柯历看来，这首曲子之所以会这么影响力。
除了因为曲子本身非常清澈好听之外，另一个原因，就是曲子中那种可以轻易勾起听者回忆故乡的情绪。
当然了，不同的听者有不同的故乡。
因此，千万听者也对本曲有千万种感受。
至于对柯历来，在每一个夜深人静的夜晚。
当他一个人听着这首曲子的时候，总会想起儿时的故乡。
春日里故乡的溪边，成群结队的羊群，踏着溪边的青草，咩咩细语的低吟。
他和伙伴们总会坐在对岸的石头上，细心的数着：一只两只，。。。
一阵清风吹过，牧羊饶羊鞭一甩，咩咩细语的低吟伴随着东去的溪水，渐渐的不见了踪影。。。
音乐响起，思绪飞到那遥远的地方去了。
就仿佛是一个冬的末尾，原野上到处还是皑皑白雪，故乡山中的树梢上还满是冰棱花。
河虽然还被冰冻着，但已经能够听到冰下传来的“哗哗”流水声了。
尽管这还是冬的景象，但春毕竟是不可抗拒地来临了。
太阳出来了，那万丈光芒照耀着大地上的一牵
河开始解冻，河面上开始出现一个个圆圆的洞，冰儿不再团结成一块，水面上不时有浮冰在飘流。
树梢上的冰棱花开始消失，树儿露出它本来的面目，冷藏一冬的大山终于透露出些许的生气。
主旋律响起来了，万物在复苏，大地上的一切开始复活。
鸟在歌唱，花儿在春风中摇摆着美妙的身姿跳舞，鱼在水中快乐地吐着泡泡。。。
好一派北国之春的景象，故乡，沉浸在春的歌声里。
万事万物共同在谱写一曲春之歌，春的恋歌。
瑟瑟寒风，孤仞万重山，高地阔，纵马驰奔。
一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆夕照残阳似血，乡关日暮是何处？
仗剑独行涯客，临风勒马凭高处，不识旧时飞雁，任高流云飞渡。
这时的一声长笛音韵，刺穿故乡云边的际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽伴们的呼唤。。。
立马黄沙高岗处，南望中原。
任男儿铁石，不敢回看来时程，临风无言。
解征辔，御雕鞍，放马山野，燃一堆篝火，伴泉涧松风，惆怅婆娑，烧一壶烈酒，藏一片冰心于玉壶，醉倒万里乡愁。
铁甲寒衣扶相拥，望孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。
魂迟奔，故园近。。。
故土仍在云处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。
长亭尽头更短亭，塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声。
远山，孤峰，塞外碧寒影中，一弯落沉下弦孤月，竟自重复昨日梦，且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。
挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去。。。
故乡的原风景使人彻底感受孤寂，大漠孤烟直，长河落日圆的意境郑。。
当然了，最让柯历印象深刻的，就是这首曲子做为一部名为神雕侠侣的电视剧的插曲。
该曲作为神雕侠侣配曲时，当龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致。
可以和剧情配合的衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。
高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉。
再加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。
往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非。
此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言。。。
对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。
因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。
事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同饶情感和生活。
也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生，所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。
特别是当柯历无意中来到这个世界之后，他对这首曲子的感觉就更是深刻。
每当吹奏起这首曲子时，他的脑海里就会想到曾经在地球上经历的一幕幕。
不知不觉间，两道泪线就会从柯历的两处眼角划过。
不管柯历有多么冷血，有多么无情，但是他总归是人。
人性是恶的、是自私的，是逐利的，但也是善的，是向往美好生活的。
正是因为这个道理，所以这首曲子才会轻易激发起来到这个世界后的柯历的情绪。
不过，之前因为工作和要不断在江湖上厮杀的缘故，这首曲子柯历吹的比较少。
毕竟他当时要带领着手下去对付那些和他有冲突的敌人，所以也就很少吹奏这首曲子。