这第二关，除了那几个隐身暗处的扈从，李惟、李莲峰等迅速通关，便是李莲英及李凤仪也不再出示请柬，在“听涛榭”写了阙小令并顺利过关。
至于周聪，仍是凭借请柬继续前行。
其实，在见到比自己年幼的杜仲达、李莲英显露文才，周聪亦是面露赧色，讷讷地解释：“此次临时来‘寻梅文会’，没什么准备，倒是有一阙词，往日旧作了……用在第三关吧，看能不能去‘踏雪阁’……哦，‘寻梅文会’发出的请柬分为三种，我手上这张是第三等次的，只能到第三关，第二等的可以到‘踏雪阁’，第一等的则可以直接去‘寻梅小筑’……几位所持便是数量极少的一等寻梅请柬了。”在“梅园”门口，对方扈从随意地拿出一叠请柬的举动，着实是叫他震撼。那可是代表矜贵身份的一等寻梅请柬啊，啥时候这么“廉价”了？亏自己好说歹说从父亲那讨来了一张三等请柬还嘚瑟骄傲，要不要这么打击人？总之知道对方是大贵人，好好表现结个善缘吧。
李莲峰淡淡一笑，不加解释。
过了“听涛水榭”，踩着石径，沿着小溪溯流前行。
这条小溪曲曲折折的，两岸松柏竹木渐次散开，间或突石嶙峋，全无人工布置痕迹，想来是浑然天成，或是源于蜀岗某处泉水。“梅园”间能保留这般景致，足见建造者之用心良苦。
忽然，不知何处飘来丝竹管弦之声。
箫声，是幽幽的箫声，轻柔，涓细，其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅。
循声而去，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。
但见溪边搭建了一座亭子：亭尖深沉的枣红；亭柱古老的墨绿；石桌石椅幻想的灰白，组成一副秀丽的图画。亭旁绿树掩映，流水潺潺。
亭里或立或坐围了不少人，正听一中年儒生倚栏吹箫。
李惟等人走近时，箫声呜咽着正落在最后一个音上，余音袅绕，犹在耳边不肯散去。
一曲奏罢，自是赢得喝采声一遍。
走到亭前，不远处的大槐树下还坐了三人，槐荫遮掩瞧不清面容，看身形似是女子。
举目望去，这亭子却是唤作“流觞亭”，大抵是取“曲水流觞”之意。
王右军作《兰亭集序》曰：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集，此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”
果然，进“流觞亭”一看，内有一屏，上悬一匾“曲水邀欢处”，无款，楷书。屏风中间是一扇形“兰亭修禊图”。修禊图描绘了王羲之和谢安、孙绰等四十二名士于永和九年在兰亭曲水流觞的情景。画中人物形态各异，或举杯畅饮，或低头沉吟，或援笔而书，在惠风和畅、茂林修竹之间，或袒胸露臂，或醉意朦胧，将魏晋名士洒笑山林，旷达萧散的神情表现得淋漓尽致。
周聪却是认得亭中吹箫那中年儒生的，低声介绍道：“此乃江都县学学正江文茂，江先生率直任诞、清峻通脱，颇具魏晋风度。其非止妙于文赋，更擅音律，琴瑟笛箫莫不精通，有‘江都第一箫’之美誉。”想了想，又解释道：“第三关亦有三处，守关者乃是江都县学的江学正及另外两名副学正。咱们运气不错，这江先生向来旷达率性，闯关者但凡琴棋书画有一项所长，他都会认可。当然，得合他法眼才行。”
“原来是位法眼宗大拿啊……”李惟难得冷幽默一回，看看听者莫名其妙的表情，好吧，失败的冷笑话。
他此刻的心绪有些恍惚，先前瞥了一眼槐荫下的三个女子，其中有一个女子的身影似曾相识，却一时记不起在何处见过了。
他忍不住又看了一眼，那原本坐着的女子恰好站起身来，虽然仍是瞧不清面容，他却忽然想起，那不便是清晨在“潘家渡口”惨遭自己水漂攻击的女子么？当时的惊鸿一瞥却似刻在了脑子里一般，那道曼妙的倩影竟是完好地保存了下来。这种感觉，很奇妙。
眼见那女子在树荫下踯躅欲去，也不知是心有灵犀还是心血来潮，李惟瞅得亭子中摆着一张琴，快步上前，也顾不上与旁人招呼行礼，掀起衣摆，盘膝坐下，双手抚过琴弦，叮咚作响。
他这番突兀的举动引来一片注目礼。
君子六艺：礼、乐、射、御、书、数。乐即六乐：六乐：云门、大咸、大韶、大夏、大濩、大武等。
又有“文人四友”曰“琴棋书画”。唐代诗人张彦远的《法书要录》“辩才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孙。辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”
孔圣人问礼于老聃，学乐于苌弘，学琴于师襄。
是以，文人通琴艺实属正常。
只是，李惟的琴技唯四字可形容之：惨不忍睹。
在那世，李惟算是个文艺爱好者，琴棋书画皆有涉猎，尤其是琴技，很是花了些时日学习，自认为已初窥门径了，可算是业余爱好者中的佼佼者。
当然，他亦有自知之明，在这个时空当着文人之面弹琴简直就是自取其辱。
不过，人总会做些不可为而为之的事情，聊慰热血。
李惟弹出的琴声于在场之人听来自是凝滞不畅甚至难以成调的，隔了一会儿方听他弹奏的曲牌是《水调歌头》。
“水调歌头”词调来源于《水调》曲。《水调》曲，为隋炀帝所制。唐刘餗《隋唐嘉话》说：“炀帝凿汴河，自制《水调歌》。”《脞说》也说：“《水调》《河传》，炀帝将幸江都时自制，声韵悲切，帝喜之。乐工王令言谓其弟子曰：‘不返矣，《水调》《河传》但有去声。’”
听着那缠绵悱恻近乎支离破碎的琴音，亭中便有人忍耐不住要出声喊停，槐树下那女子听了听，微微摇头，也正待离去。便在这时，歌声响起：
“明月几时有，把酒问青天？”
这歌声，倒是极具辨识度，却不似青少年该有的声音，透着磁性十足的醇厚，仿似看透人世沧桑的豁达豪放。
这歌喉，是极富感染力的，瞬间抓住了听者的耳朵。
而那歌词，开端便是极随性却具有天马行空般想象力的问句，其问之痴迷、想之逸尘，豪放不羁，令人神往。
李白作《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李青莲这里的语气比较舒缓，而李惟此词语气更关注、更迫切，就此一句便令在场之人收敛心神竖耳凝听。
歌声并无停留，一直到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇、高处不胜寒”，再到“起舞弄清影，何似在人间？”，亭内外唯闻那难听到刺耳的琴声及好听到悦耳的歌声，余皆无声。
或是奏者手法娴熟起来，琴音不再如先前那般令听者“动容”，关键是那歌声，更关键是那歌词，叫人失声，唯沉迷其中。
上片到此，所述者望月也，既怀超宜兴致，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量。既是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。
可是，这种写法，唯唐之李太白一人耳，其文汪洋恣肆，明白畅达，细细想来，只“豪放”二字可容。
彼时，世人填词，词作内容多为歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，局限于男女燕婉之私，因此被称为“花间词派”。
后蜀赵崇祚选录唐末五代词人十八家作品五百首编成《花间集》，其中除温庭筠、皇甫松、和凝、孙光宪外，其余如韦庄、薛昭蕴、牛峤、张泌、毛文锡、牛希济、欧阳炯、顾夐、魏承班、鹿虔扆、阎选、尹鹗、毛熙震、李珣等，都是集中在蜀地的文人。他们的词风大体相近。后世因而称之为花间派。其中温庭筠、韦庄是代表作家，二人虽都侧重写艳情离愁，但风格不同，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。
花间词派乃是当世主流，南唐这边，皇帝李璟及右相冯延巳亦是其中代表人物，更毋论民间。
但李惟此词，完全不类同于主流词派，气度超拔，不受羁束，视野较为广阔，气象恢弘雄放。如此格格不入之遣词风格，偏生叫人神思向往、心生澎湃——哦，原来词还能这么写的。
间奏很快过去，紧接着是下片，唱完后又重唱了一遍下片，直至最后一句“但愿人长久、千里共婵娟”，歌声渐弱而隐，琴声也落下最后一个音符。
夜空中，新月如蛾眉，“流觞亭”内，众思恍惚，鸦雀无声。