“我现在终于明白卡梅隆为什么要大量做CG和动作捕捉了。”
时光坐标的放映室。
当画面亮起，徐刻摘下了戴着的3D眼镜，揉了揉有些发胀的眼睛，满脸愁容的对着一旁的沈涛说道。
时间流逝，转眼到了5月。
拿到Fusion3D已经一个月了。
经历了最初的兴奋之后，他们终于发现了一个3D的严重问题。
那就是用3D设备拍出的画面，往往会出现色彩失真、画质变暗、画面模糊等问题。
尤其是《画皮》里的快节奏武打动作，用3D看会给人眼晕以及看不清的问题。
要想改变这些问题，不是简单增加光源，调亮画面就可以的。
得从镜头，到画面全方位的设计。
而原本2D的经验已经起不到多少作用。
对他们来说，这就像是一個全新的课题，需要所有人一点一点去攻略。
只是按照这种情况做下去，原本预计的用三个月拍完两部戏的所有镜头，基本是不可能的。
所花费的人力财力，将是一部普通2D电影的许多倍。
就这还有可能达不到预想的效果。
毕竟3D拍摄对他们来说，都是第一次。
正是因为想清楚了这一点，徐刻再想想卡梅隆的处理方法，也就瞬间了然了。
动作捕捉后的CG模型虽然也还是以同样的速度在运动，可本身因为是人为制作的，要比真人更好把控。
CG制作，更能从源头解决3D电影画面的问题。
虽然不能完全杜绝，可减少实拍，还能给那些天马行空的想象留出更多的可能性。
“如果我们改做CG特效的话，那这部片的成本就太高了！”
制片人王晗立刻接话道。
虽然时代文化为《画皮》2和3一起开出了3亿的制作费。
对狐妖等妖魔，也会进行CG制作。
可这点钱，并不支持大批量的特效制作。
如果贸然加大投资，会让项目承担很大的亏本风险。
比竟，卡梅隆拍《阿凡达》，福克斯可是真金白银的拿出了2.5亿美金。
在王晗看来，他们敢这么做，是因为他们有着全球市场。
可我们却没有全球市场做后盾。
“全做CG确实不可能，时间上也来不及。”
陈宁也附和的点了点头。
虽然最近一年，时光坐标也在进行人才扩充，也招聘和培养了不少新人。
可CG建模是没法走捷径的，必须手绘一帧一帧的去做。
对一部长达120分钟的电影来说，所需要的人力物力，绝对是一个天文数字。
并且就他们现在很多技术都无法达标，还得交给好莱坞的团队去做。
如果那样的话说需要的费用就不是一星半点儿了。
“那这样的话，最好的办法就是改剧本，并重新设计武打动作，减少打斗场景，可以多出现一些飞行的虚实场景。”
徐刻说着看向了沈涛。
这几天他也一直在思考解决的方案。
当然如果能做成CG的就更好。只是他也知道虽然沈涛支持他，可也肯定达不到卡梅隆那种程度。
毕竟人家是创造过单部影片，全球票房破12亿美金奇迹的导演。
而自己票房最高的也就一部《画皮》1。
其实现在投资三亿做《画皮》2、3部，对他来说就已经是超大制作了。
如果在追加投资，哪怕就是沈涛愿意，他也会担心回本压力。
毕竟他不是吴语生，拿着八亿拍电影，还能脸不红心不跳的。
“剧本不能再改了，这个版本是目前为止，最能衔接前后剧情的。”
听说要改剧本，王元也立刻就站了起来直接看向沈涛道。
《画皮》对时代文化来说，只是一个开端。
这并不是一个独立的电影，它是需要和整个仙侠宇宙衔接的。
为了把设定和后续剧情进行对接，编剧团队在2、3部里面进行了很周密的剧情设计。
如果为了迎合拍摄要求，而改剧本，基本上就是牵一发而动全身。
会导致后面他们正在写的故事剧情，得全部推翻重来。
后世3D电影之所以逐渐势弱，除了画面和大量后期3D的滥竽充数。
还有个很重要的原因。
就是3D电影，为了迎合画面，导致剧情错漏百出。
让讲故事的电影，变成了单纯的炫技。
包括后来徐刻拍的《龙门飞甲》也是如此。
为了特效，牺牲了很多剧情上的东西。
其实这并不能全怪徐刻。
传统高速快剪辑的动作戏，本身就和3D是不兼容的。
2D电影的动作节奏，一般是通过蒙太奇技巧进行短镜头的组接来实现的。
单个动作镜头的长度一般都低于1秒，有的镜头仅有0.4秒。
就像徐刻之前拍摄的《笑傲江湖》，独孤九剑就是以快节奏来展现的。
在景别构成上主要以特写为主。
根据3D成像原理，观众对3D画面需要1秒钟的适应过程。
并且3D立体的效果只有在一定动作时长中，才能更好地显现，因此动作时常不能少于3秒。
这就决定了常规的2D武打动作，并不能体现立体效果。
这也是为什么后来的3D大片里，会用很多慢动作来放大3D效果的原因。
一番探讨下来，大家发现，居然又回到了原点。
怎么解决动作戏和画面，就成了急需解决的关键问题。
虽然在准备做3D之前，大家就想像到了这会很难，可没想到实际情况比想象的更难。
3D技术，并不是一个新鲜的技术。
早在19世纪末就已经诞生了。
第一部真正意义上的3D电影，是1916年拍摄的，叫做《爱的力量》。
这部影片不仅是部黑白片，甚至还是一部默片。
不过这部电影所采用的的3D技术，并不是现在常用的立体镜体系，而是用的的色差眼镜体系来做的3D效果。
也就是之前很多家庭电视机为了看3D，送的那种一边红色，一边蓝色的眼镜。
到了50年代，3D电影迎来了第一次大发展。
仅在1952到1954这几年间，就有超过五十部电影打着3D头衔的电影上映。
包括希区柯克的《电话谋杀案》就是以3D为前提所拍摄的。
只是因为当时技术的不成熟，票价又远高于普通电影票，才导致3D电影，只流行了没几年就不再被观众买单了。
这种情况，其实和后来一样。
电影公司为了赚钱，用大量的后期转制3D滥竽充数，直接让刚刚火热起来的3D技术，短短几年时间就被时代所摒弃。
虽然现在还有不少影片在做3D，可已经没有了《阿凡达》刚刚出来那几年那么疯狂了。
在《阿凡达》出现之前，3D电影票房最高的一部是70年代的一部叫做《空姐》的爱情动作片。
它以10万美元成本，赚取了2700万的票房。
所以说瑟瑟才是第一生产力。
这也是为什么当《阿凡达》出现后，《3D极乐宝鉴》会来的那么快了。
毕竟市场早已证明了，这种片戴着3D眼镜看，头晕才是正常的。
就在大家一筹莫展的时候，一直没说话的沈涛开了口。
“剧本不能改。”
沈涛也知道这一点，一个好的电影，首先一定得有一个好的剧本。
因此不能本末倒置的为了画面去改掉剧本。
既然剧本不能改，那就只有改画面了。
沈涛一边说着，一边回忆着自己看过的那些3D动作戏。
“不行我们只能重新设计武戏的动作，并采用纵深调度，扩大景深，为动作提供足够的时空。”
以前他看3D的时候还不觉得，现在一回想才发现，原来很多电影都是这样处理的。
“同时也不回避常规的镜头平面调度。”
“用纵深调度展现动作细节，和动作紧张度的同时。辅以平面调度强调动作情绪，画面多以远景大全景为主，再辅以部分近景，在镜头构成上突出两极镜头的组接。”
徐刻毕竟拍了不少动作戏，瞬间就懂了沈涛话里的意思。
“妙啊~甚至适当时候可以用点慢动作，来调动情绪。”
只是稍微有些这样调整的而带来的另外一个问题。
“那这样的话，动作戏的总时长就势必会增加。整部影片的节奏就需要调整。“
就是用空间来代替时间，用这种画面构思和剪辑方式。
在不损失剪辑节奏的情况下也，尽量展现动作细节和动作气氛。
唯一的缺点就是会拖长影片时间。
尤其这部电影里，光大的动作戏就有6场，如果用这种方式来剪辑拍摄，那么时长最少加长5-8分钟。
可别小看了这5到8分钟的时间。
一部长达120分钟的电影，可以说每一秒每一帧都非常重要。
如果只是一部戏的动作戏，就被凭空拉长了5分钟以上。
那么对影片的整体节奏，绝对是一个非常大的影响。
“但是这样却能解决我们的拍摄问题。”
在王晗看来，与那点时长想必，能在不改动剧情的情况下，把电影拍出来才是最重要的。
最终时长，不行可以在剪辑的时候砍掉一些无关轻重的部分。
“其实我觉得稍微增加一点时长也无伤大雅，对于一部好片，观众是愿意多坐那么几分钟的。”
王元也赶紧附和了一句。
毕竟这个方案可是沈涛提出来的，并且还不用他改剧本。
“其实我们现在用不着担心时长的问题，先拍几个画面出来看看效果，也许到时候能通过剪辑解决这些问题。”
对于3D怎么拍，其实目前大家还都不清楚。
真正效果如何，也只有实验过后才知道。
不过沈涛相信，徐刻不管是在动作戏还是技术探索上，都比他更专业。
“你说得对，与其担忧那么多，还不如先拍一版看看。”
徐刻也很果断，问题可以一个一个的来解决。
现在最耽务之急是解决动作戏眼晕和看不清的关系。
至于时长，是可以再进行调整的。
“既然问题解决了，那么我也该走了，幂幂还在家等着我呐。”
沈涛说着站起了身。
原本沈涛已经确定了去北美的行程，只因徐刻这里遇到了问题，才让他临时推掉了航班。
时间来到五月了，他也必须得出去避避风头，毕竟因为作者的原因，某些重大公共事件，是不允许写的。
所以他能避开就避开。
当然去北美还有一个原因，就是带着公司的导演去见见世面，顺便谈个项目。
（PS：因为众所周知的原因，这段会跳过。主要还是不想被审核然后各种改，望理解。）