“这是个女角色，名字叫做云缨，背景故事的文案稍微参考一下就可以，估计还会有所更改，而根据目前初稿的立绘来看这是个皮咳咳，年轻的千金大小姐。”
“冒失冲动，张扬浮躁，有些莽撞，风风火火的将门虎女。”
“但也正义热心，勇敢无畏，是十分外向的元气少女。”
话痨，多动症。
火焰一样充满活力。
刚柔并济，千变万化。
不动如山，动如掠火。
看着这一个又一个特质的人设
李景霖呲了呲牙。
难挺难的，但对李景霖来说，倒也算不什么巨大的困难。
只不过
麻烦。
相当的麻烦。
在乐曲的创作设计中
若是男角色，那完全可以将角色意像化，扁平化。
创作思路不需要拆解到细胞，根据角色的故事发展，按照琵琶武曲的质感，去猛力推动那种一往无前，七进七出的感觉。
也就是说。
在“素描”的过程里，曲子只需要通过旋律与乐段，去线性描述个人故事即可。
而在“色”的过程里，利用配器，和声等其他的方面，去点缀人设即可。
这样无疑简单的多。
可女角色独特的性格特点，少女的质感，复杂的人设，刚柔并济的峨眉枪法
如何让女子感与长枪的杀气所结合，并且暗含这些特质，不会相互影响。
成为了目前最大的问题。
也就是说。
需要在每一个细节之处，穿针引线，进行多方位，全方位的暗示。
简单来说。
一个是汉堡包三明治。
一层面包，一层肉，一层蛋，一层蔬菜，一层酱，一层面包。
处理好细节后，分开来就行。
很线性。
但另一个，就是开水白菜了。
掐着时间，严格选料，注意火候，提炼高汤，还得注意蒸煮浇汤等步骤。
仔细想了想。
李景霖按照故事的脉络发展，给出了暂时的初步架构。
幼年时光进入大理寺鸿胪演武习得掠火，击败机关人。
按照这文案归纳出的四个阶段。
那么，暂时定下来的乐曲架构意像，便是
角色的主题动机，引申段音乐材料年少时期梦想的情绪铺垫与展开段落，并置型新材料情绪推动，进入音乐主干区的或的材料复述过度通过转调的手法来个升调，将区情绪向推动一个层级
嗯。
很简单的一个基础架构。
后续根据一些细节变化，曲式的结构是会很自由的随之改变的。
稍微思考了一下。
此时，这主题音乐的一个朦胧的架构，开始逐渐有了形。
看着李景霖在纸画着大方框。
赵明雅也忍不住好奇的伸头看了一眼。
发现，完全看不明白。
是的，同样身为音乐艺术家的赵明雅，也看不明白李景霖在写什么怪东西。
这玩意根本就不是什么五线谱，也不是什么减字谱。
啥玩意没有，单纯就是连接起来的，长短不一的大方块。
“大概就是这样的段落，这里发展，这里展开，这里转个调，重新展开。”
李景霖一边解释，一边在框架标记符号，连线。
“整个段落质感的起伏，从这里要有一个断崖式的下跌，然后迅速的飞升，以此来造成心理的一种暗示，可以极大的撩拨听众的情绪。”
随着解释。
这下，赵明雅算是看懂了。
但也同样惊了。
音乐动机，没有，主题，没有，啥啥都没有。
但这框架和整首乐曲要走的风格，架构，构思，推动，发展
却全都想妥了！
“还有，这里可以靠节奏啊，或者是律动啊，给出一定程度的暗示，然后大概在这个段落进行回扣填坑，中间的段落间距大概会是一分20到一分40秒左右的进行？”
李景霖还在说着。
但赵明雅有点头皮发麻。
看了一眼李景霖。
赵明雅惊疑的问道。
“不是，阿霖，你作曲一向都这么离谱的吗？！”
李景霖表现出来的这音乐的大局观。
显得有点恐怖了。
虽然，这类主题音乐，的确是需要先构思一下框架的。
但那也就是大概啊。
最主要的还是需要先找出一个形象，以形象写出一个音乐的主题动机，根据主题动机开始发展音乐，逐渐形成段落，然后再进行细节的更改。
哪有一来就“我要25秒处前后左右的音乐材料暗示，在两分钟的时候回扣”的这种离谱操作呢？
这只能说明一件事。
这人在音乐的大局观，堪称恐怖。
“是的啊，故事是这么写的啊。”
李景霖一本正经的说了起来。
似乎并没有意识到赵明雅的吃惊。
“你看啊，首先是云缨幼年时期不爱红装爱武装的热血梦想，长大，经过了大理寺，到鸿胪演武的一系列事件，领悟掠火枪法，这个时候的意气风发，肯定是要回扣云缨年少时期的热血梦想啊。”
“简单的旋律重复会显得太低级，一个升调的转调也只是广面的质感变换。”
“对于梦想的暗示，不能简单的停留在做梦实现，要将梦想中的细节与实现梦想前的预兆进行一个情绪的暗示对应与互动。”
“方式有很多啊，节奏的变化，鼓点音色选用的色彩变化之类的完全都可以。”
李景霖说的井井有条，并且十分在理。
但就是这样一幅“这踏马不是常识吗”的样子。
让赵明雅听的有点发愣。
忍不住跟着连连点头。
“像是这样的细节暗示回扣会很多，其中，还有很多需要基于赵姐你同样技巧，不同表达的呼应，都是要运用进去的。”
“比方说小范围的弹挑技巧的暗示点，在下一个回扣处以大范围，大开弓的扫拂做呼应，这不就有了进步提升之感吗，还可以有情绪推动的作用。”
“就好像云缨年幼耍枪的时候，扎的很弱，但技艺成熟，能独当一面后，枪尖破空，气势如虹的对比感啊。”
“6”
赵明雅有些头皮发麻。
扫拂这种技巧，其实就是放大了的弹挑。
正常的弹挑，是手腕运动，而大开弓的扫拂，则是需要在手腕的基础之，动用小臂的力量。
简单的一个技巧变化，对应了人物成长，对应了梦想变现，还特么能对应枪法的进步。
赵明雅怪异的看了一眼李景霖。
悟了。
怪不得这人的配乐都能火出圈。
全都是细节。
细节里面还是细节。
这踏马不火，那才怪了！
“来，赵姐，先来一个双音的弹挑，空弦就行，要表达的是小女孩玩闹一般的挥舞枪尖的感觉，带点俏皮和可爱。。”
李景霖下意识的开口。
赵明雅来不及细想。
轻轻的一个弹挑。
噔噔！
李景霖点了点头。
两个人开始细细感受这两个音里面所蕴含的情绪与质感。
旋即。
李景霖再次开口。
“赵姐，这次要给一个大开弓的扫拂，带点侵略性和灵动。”
铮铮！！
赵明雅马就是一个大开弓的狂野扫弦，显得杀气腾腾。
“嗯嗯，没错，就是这样！”
李景霖嘿嘿一笑。
十分的满意。
赵明雅都惊了。
说一万遍不如试一遍，这么一试，前后的对比显得十分强烈。
“嗯，接下来，我来给赵姐伱构建一个画面，以及给出一个基本的旋律片段，你来试着根据这些，随便s扩展一下。”
看着赵明雅点了头。
李景霖便开始构思了一个基础的音列。
将其抬升，发展，然后终止式。
形成一个最基础的“主题动机”。
再将这个简单的主题动机重复一遍，在第二段重复的主题动机里更改几个音位，产生一些变化。
简单的一个音乐段落。
旋即，放下笔，递给赵明雅，并且描述起来。
“你想象一下，在擂台之，一个很外向的千金大小姐，面对着强大的敌人，一方面是心里的战意，一方面是强大压迫力带来的害怕感，然后坚定内心，长枪出击破空，燃起火焰”
大概的描述一个战斗前的质感后。
赵明雅点点头。
仔细看了一眼李景霖所写的简单旋律线。
视奏两下彻底拿捏后，便开始闭眼睛，蹙眉思索。
脑海中。
一个灵动活泼的女孩，手持长枪，正在面对一个强大的敌人。
有些压迫，有些害怕，但随后战意让内心坚定，枪势如烈火般蔓延
然后，开始随手s起来。
这样的s，其实很难有什么旋律感可言。
大多数，是靠着力道，强弱，快慢的渐变，以及一些技巧，技巧的变换，去拉扯情绪，令人有一种情绪的变化。
表达的是质感。
在s的过程中，李景霖很仔细的观察着赵明雅技巧的变换，以及在不同的情绪变化下，所选用的技巧表达形式。
并且在一边记录着。
要知道。
在琵琶。
左右手加起来。
足足有六十多种以的技巧，并且，还在不断的创新改变中。
这些技巧之复杂，完全不是随随便便就能运用的好的。
这也是李景霖来找赵明雅的原因。
因为，这种等级的琵琶演奏家，第一意识的反应之下所拿出来的技巧，才可能是最合适的。
若是只有纸谈兵，就算没有技巧不搭配情绪的问题，那也会产生衔接的问题。
就比方说小提琴。
表达少女。
在不懂乐器，空想的情况下，异想天开的想用跳弓表示灵动，想用揉弦表示少女如水的温柔。
嗯。
想的是挺好的。
但
就好像单簧管没法一边吹滑音的同时，还在快速吐音吹断奏。
谁踏马能在跳弓的时候揉弦？
能做到的话，那小提琴界都不是最先炸的，最先炸的应该是生物界，高低得给你切个片，研究物种的多样性。
所以。
这类的作曲，是必须要和演奏家进行沟通的。
因为只有本行业的演奏家，才最了解自己乐器的技巧。
“这个地方能不能来个拉弦？如果能来个拉弦的话，可以很有紧张的氛围感。”
“拉弦以后，能过度转变吗？”
李景霖仔细思索着。
对赵明雅说起了一些思路的要求。
“我试试”
试了一下后。
赵明雅点点头。
“这么处理可以，没什么问题，过渡很平滑。”
两人一边交流着。
一边设计着技巧的衔接与转换。
这样的联合创作，让洛诗瑶感到十分奇特。
很少见，十分少见。
“嗯这些音得稍微改一下。”
由于是s。
所以，赵明雅并没有十分在意旋律的细节问题。
主要还是看技巧衔接以及对情绪的表达。
而李景霖。
则是通过强大的音感，对赵明雅弹奏的s进行一个唱名记载。
返还到曲谱之，梳理着乐理细节，更改一些不符合调式调性变化的音程，或是进行更加科学的音程转化。
然后重新让赵明雅根据曲谱中所改写的旋律线，再次进行细节的打磨。
之所以先给一段旋律。
正是因为s这玩意，是很容易弹奏出以往常用，常练的旋律，这样是为了避免出现雷同。
两人的合作。
简直让洛诗瑶大开眼界。
大佬之间的合作，当真是精妙绝伦，行云流水。
彼此之间堪称在相互炫技，相互展示极其强大的音乐功底。
突出的就是一个离谱。
赵明雅的弹奏突出一个犀利。
令人瞠目结舌。
可每次李景霖，却总能火眼金睛般到其中的精华，并且针对性的随手写，随手改。
每一次改变又都会令人感觉“卧槽亮眼”。
而在李景霖更改了谱子后，赵明雅更是展示出了强大的视奏能力。
给个谱，看一眼，马直接入手弹成型，压根不需要反复练几遍。
就仿佛早已练了无数遍一般。
演奏即是本能，跟曲子熟悉不熟悉完全无关。
而在这样的快速推进中
这俩人还能抽出空来，去感受，体验，并且讨论作品情绪表达的一些问题。
就仿佛球场之，奥尼尔与科比的精妙配合一般，严丝合缝。
“”
两大音乐家彼此的碰撞，是真的赏心悦目。
让洛诗瑶看的一愣一愣的。
这一段乐曲内容中的细节，也越来越夸张。
之所以先写创作过程，是因为这乐曲里面挺精髓的。
当然，的确有点大面积教课了，之后就不会特别详细的描述了。
应该
不算犯病吧